EXPOSICIÓN ESTHER FERRER

El museo Reina Sofía presenta en el Palacio de Velázquez del Retiro una exposición que recorre toda la trayectoria artística de Esther Ferrer, considerada la pionera del arte del performance en España. Se titula "TODAS LAS VARIACIONES SON VÁLIDAS, INCLUSO ESTA".

Imagen extraida de Google

La práctica artística de Esther Ferrer (nacida en San Sebastián, en 1837) se inscribe en las mutaciones estéticas y políticas que se producen en los años sesenta del siglo XX, como el minimalismo, el arte conceptual, arte desmaterializado o los feminismos de la época. Formó parte del colectivo ZAJ que estuvo influenciado por el neodadaísmo de la década anterior, y que tuvo como referente al compositor John Cage, figura que aportó nuevas actitudes que están presentes en la producción de la artista como pueden ser la importancia del proceso, los vacíos, los silencios o el azar.

Es una exposición muy dinámica puesto que combina arte plástico, con vídeos, fotografías, piezas sonoras o performances. El centro de la sala está dividido en obras en cuanto a espacio y obras referentes a tiempo.

Todas las fotografías han sido realizadas por mí.

Proyectos espaciales1970-2000

Poema de los números primos
Años 1980

Proyectos espaciales
1970-2000

Proyectos espaciales
1970-2000

Acciones corporales
2013 / 1975 (38 minutos)
A color / blanco y negro

Biografía para una exposición
Collage. Fotografía y tinta sobre papel. 1982.

Había varias performances que invitaban al público a "seguir el legado" de la artista, admitiendo variaciones. Aquí expondré de las cuales formé parte.

El público puede dejarse guiar o no por mediadores que ejecutan las performances siguiendo las instrucciones de uso. Dentro de estas actividades, todas las variaciones son válidas.

Esta obra se titula: Canon para 4 sillas, 1 mesa y 1 ventilador. Consistía en una disposición de muebles que eran movidos siguiendo un canon.

Al llegar nosotros, así estaban dispuestos los muebles

Nos enseñan el canon

Mueble por mueble

Así quedaría el canon de Esther Ferrer

Tras ver el canon, se nos dijo que podíamos hacer una variación del mismo, ya que éramos libres, por lo que decidimos cambiarlo completamente.

Otra performance en la que participamos fue la titulada: Siluetas. Esta consistía en que dos personas cogían, cada una, un extremo de una misma cuerda y la tensaban. Luego, una de ellas debía girar alrededor de la otra formando una circunferencia, al completarla, debían doblar la cuerda a la mitad y realizar de nuevo la circunferencia. Y así hasta que no se pudiera más.

Esta performance me pareció MUY interesante porque la cuerda debía estar siempre tensa y este hecho, a mi parecer, aludía a la tensión que se creaba entre los dos participantes, obligándolos a aproximarse cada vez más según se acortaba la cuerda, creando un vínculo más cercano entre ambos a pesar de la tensión.

La última performance en la que participamos se titula: Recorrer un cuadrado de todas las formas posibles. A partir de un cuaderno realizado por Esther Ferrer en el que aparecían diversas series para recorrer físicamente un cuadrado, teníamos que hacerlo habiendo cabida para la variación. En el suelo estaban colocados cuatro letreros (A, B, C, D) que representaban los vértices de un cuadrado. La actividad consistía en que, después de elegir una página del cuaderno, leyésemos en voz alta la combinación de letras y siguiésemos ese recorrido hasta completar la serie y recorrer así el cuadrado.

Ferrer recorriendo un cuadrado de todas las formas posibles

Cuaderno original con las series de combinaciones para recorrer un cuadrado

Las variaciones que hicimos fue que participásemos dos personas en lugar de una, por lo que nos facilitaron cuatro letreros más (A, B, C, D) que colocamos en un cuadrado más pequeño para que hubiese contacto entre los participantes, además de combinar velocidades de recorrido.

En las salas laterales del Palacio se exponen un grupo de obras de carácter objetual que subraya la inclinación de la artista por la música, el humor, el absurdo y la crítica a una sexualidad normativa y a la dominación patriarcal.

Juguetes educativos

Imagen de www.museoreinasofia.es

El piano podía ser libremente tocado por el público. Por otro lado, se exponen autorretratos en el tiempo y en el espacio.

Ida y vuelta
Collage. Fotografía y tinta sobre papel. 1981.

Esta exposición me pareció difícil de comprender al principio, no entendía los proyectos espaciales, ni porqué si me ponía unos cascos escuchaba a la artista recitar un sinfín de números en orden. Hace falta adentrarse en el mundo de cada artista para entender su obra, para luego poder juzgar o simplemente, aprender. De esta exposición me llevo la experiencia de haber participado en las performances e intentando ir más allá de ellas.